一次传统与现代音乐的探讨与碰撞

一次东方当代音乐家对世界的陈述

七部充满设计的系列声音艺术作品

『座右听音』

中国当代音乐现场

x

巫娜/宋昭·阿伊斯/小河/石磊/王萌莹/巩中辉

——

音乐的进化从来都是朝着不间断的、越来越彻底的更新的道路上发展，既包括作品的形式，也包括作品的语言。

当乐器不仅仅是乐器，当演奏不仅仅是演奏，当演唱不仅仅是演唱，我们该如何摆脱习惯的束缚，走出那些舒适的熟知领域？

当代音乐是什么？难以理解吗？又该如何去听？

『座右听音』中国当代音乐现场，六位艺术家巫娜、宋昭·阿伊斯、小河、石磊、王萌莹、巩中辉用山色、麒土、青木、赤火、玄水、疾风、暮山七部作品，与右岸文化艺术中心有余剧场的现场观众一起思考和感受。

充满设计的系列声音艺术作品，谋求创新的音乐表现，用中国传统器乐与西方器乐的碰撞，传达出不同的音乐及美学意境，实现以东方人文旨趣对接西方文化的精神追求和探索。

打开耳朵，解放心灵，先听、会听，就会有音乐。

—

作品解读

Ⅰ

山色

主导呈现：王萌莹&艺术家们

_

「Didgeridoo」是一种源于澳洲的古老土著乐器，历史可追溯到几千年前，透过嘴唇颤动与循环换气等技巧制造出神秘的回响效果，为听者营造类似大地震动的感觉。

@ 王萌莹 / 世界音乐艺术家

我的音乐想表达的是一个传统音乐和一个现代音乐的交流。开始的时候以传统的方式去演奏，去凸显出大地的包容性，接着会有当地的土著人的节奏性，最后走到了现代乐一个B-Box的一个状态。我觉得一个乐器，它没有任何的年代感，只有在当下的一个感受，这也是我在现场一个即兴状态下想表现出来的情绪。

Ⅱ

麟土

主导呈现：宋昭·阿伊斯&艺术家们

_

「大提琴」作为一件低沉而坚实的西方弦乐独奏乐器，拥有沁入心灵的浑厚音色和五个八度的宽广音域。在现代技法方向，更出现模拟马头琴、古琴、中东伊斯兰音乐等演绎方式。

@ 宋昭·阿伊斯 / 先锋大提琴艺术家、制作人、无声社创始人

■ 大提琴在『座右听音』的音乐会当中主要是传达西方的一种色彩。在所有的即兴过程中，我不断地得到澳大利亚的古老乐器「Didgeridoo」，得到古琴、中阮、人声、「Hang」，以及我们的舞者带来的灵感，再通过大提琴的演奏反馈给听众。

■ 我想找到音乐本身和自然界的一个联系，所以想到了金木水火土的元素。其实西方人他们想看到中国文化的样子，我也很想能够把我们国家传统音乐传递出去。而我学的西乐，所从事的工作以及做音乐策划都是一些西方的表达，我就希望将中国传统的音乐与西方音乐结合与渗透，就有了这样把乐器跟大自然的元素结合在一起的曲目命名。

Ⅲ

青木

主导呈现：巫娜&艺术家们

_

「古琴」超过四个八度音域，拥有散音七个、泛音九十一个、按音一百四十七个，这三种音色令其声音独特，安静悠远。古琴一器三籁，可状人情之思，可达天地宇宙之理。

@ 巫娜 / 当代先锋古琴艺术家、古琴教育家、缦学堂创始人

■ 在这次的演出当中，古琴并没有演奏一个传统的状态，而是在现场和其他的艺术家们在一起碰撞出精彩好玩的东西。

■ 用古典音乐来表现当代音乐，放弃小结和旋律，呈现一种自由发挥的状态，是因为当代音乐和传统音乐之间其实并没有所谓的局限和边界，当这个东西一旦破掉之后，也就无所谓传统了。

因为在传统时代、在宋代、在唐代、在魏晋时期的每一个时间节点上都是现代，都是当代。我理解的传统就是，如果没有那个当下，没有那个今天的话，它没有办法成为传统，所以传统是无数个当下和今天组成的。

Ⅳ

赤火

主导呈现：巩中辉&艺术家们

_

「肢体&现代舞」作为声音之外的另一种介质，参与在以声音主题为基线的构架之中。在现代舞和肢体的转换碰撞下，令不同艺术形式所构筑的抽象情感发生对话与变形，共同诠释某种先锋炙烈的生命观念。

@ 巩中辉 / 先锋独立舞者、现代舞编导

■ 各种声音或现场的刺激，直接让我找到了像粉尘那样的坠落。让我作为一个声音的媒介，然后，慢慢地渗透到身体的每一处。

■ 舞者是可见的，音乐是直接进入心灵的。

Ⅴ

玄水

主导呈现：小河&艺术家们

_

「另类民谣&人声&中阮&效果器」这或许是一种最另类的民谣，充满独立性、实验性与先锋性……对一个以灵魂歌唱的人而言，表象的风格界定无法形容他所带来的创新性和开拓性。

@ 小河 / 著名先锋民谣歌手、音乐制作人

■ 我演奏的是一个叫中阮的乐器，阮上有装一个装置，它会触发电脑里的音色。所以你可以听到其他的一些音色，包括可能空中飘过的一个笛子声，或者是一个鼓声，或者是更多奇怪的声音。除了电脑，阮的音色之外，还有我脚底下的那一排效果器，它们起到的一个作用是采样，现场可以录下我的声音，然后播放；另外一个是可以为我的人声和阮加一些不同的效果，比如说delay和八度，不同的回响效果，声音会有更多样性。

■ 『座右听音』里面的这个“听”字特别重要。就像我们音乐家一样，我们不是光演奏哦，我们大部分是在听。但是你如果抱着一种想懂、想获取什么的心态的时候，你基本上已经关住你的耳朵了。所以先不要说我要懂、我要获取什么，先听，会听，就有音乐。

Ⅵ

疾风

主导呈现：石磊&艺术家们

_

「HANG」又叫Hang drum，中文名“悬鼓”，俗称手碟。是一个类似UFO的金属乐器，约2000年，起源于瑞士，是一种声音悠扬的乐器。它采用钢铁经过加工制成，采用空间共振，具有很强的乐器声音模仿能力，可以模仿锣、加麦兰、加塔姆、竖琴、鼓声、钟声等。

@ 石磊 / 世界音乐艺术家

■ 这次演奏的乐器叫做手碟。因为它这个乐器出来的晚，所以在演奏的方面它并不像其他的乐器有很系统的演奏方法和技巧。它其实算是我们拿来自己摸索的一个乐器，很多技巧甚至需要我们自己去创作。

■ 有些朋友会听一些带有歌词的东西，在歌词里面就告诉你了，这是爱，这是情， 这是痛苦，这是悲伤，所以你不用听，看一下歌词就知道什么意思。我们的音乐是没有歌词的，你想要听懂什么你自己去感受， 你认为它是什么就是什么。

Ⅶ

暮山

主题呈现：全体六位艺术家

_

「Didgeridoo &大提琴&古琴&肢体现代舞&人声&中阮& HANG」

“山”在世界文化中象征某种神灵般的存在，在东方传统文化中往往怀有宗教与哲学深邃韵味。暮山，如是日落之时的山峦，浩荡连绵的霞光渐渐消逝在时间尽头的余辉中。

——

每一类音乐都有生存的权利，这种权利可以视为价值的平等。每一类音乐的价值又都取决于实践并喜爱它的人的认可。

被奉为“经典中的经典”的巴赫、贝多芬、瓦格纳的作品，在他们的时代，也曾因为太新潮、太难听、太难懂等理由无法被人理解，但时间终究告诉了我们，曾经的“当代作品”最终也成为了经典之作。

语言的尽头是音乐，在那样一个美好的夜晚，『座右听音』中国当代音乐现场用一次传统与现代音乐的探讨与碰撞，一次东方当代音乐家对世界的陈述，七部充满设计的系列声音艺术作品，与现场的听众一起创造、实践了每一个当下都是不可再来的，每一个当下都是最好的。

即兴真正伟大的意义就在于此。

——

拍摄现场

文/黄洁洁（实习生）

—

—

—