9月9-10日举行的右岸文化艺术中心启幕仪式暨系列活动发布会虽然已经落下帷幕，但是应邀前来的20多位对城市发展充满理想与责任感的艺术家、专家学者和企业高管，却把他们对艺术、理想和城市发展的种种见解和经验献给了江南这座正在冉冉升起的未来之城。

关于艺术、城市、人与生活的思考，关于艺术如何介入城市升级、推进构建城市人文生态系统的探讨，关于常德文化复兴、精神崛起、信仰重建的展望，听听艺术家们如何讲述这一个个宏大命题背后的深刻思考。

 干货阅读前 

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——右岸文化艺术中心启幕式——

右岸文化艺术中心启幕仪式现场

@隋建国/国际著名艺术家、著名雕塑家

这个梦想不是说要当世界第一，而是要建设我们自己的理想生活。现在右岸文化艺术中心建起来了，它是右岸的一颗种子，在整个右岸的发展过程中，发芽，开花。

@段江华/中国油画学会理事、湖南省油画学会主席

这样的一个场所，在我们省会长沙没有，首先是落户在常德，也可以看出我们常德城市的文化底蕴，跟文化介入活动非常吻合，让我深深感觉到，我们又见桃花源。

@曾辉/艺术设计策展人、北京国际设计周组委会副主任

■ 将近一百年前，蔡元培先生就提出，我们如何用美学、美育替代宗教，用美来改变中国。但是将近一百年，中国在美的方面并没有太多的进步，甚至在很多方面，包括我们的城市或者乡村，恰恰是退步的。

■ 能不能在不再破坏城市原有的文化和肌理的前提下，让我们的城市、街区仍然还活着，而且活得更好，而不是一味地以大拆大建为模式的地产式的开发模式，这让我们的城市越来越没有美的感觉，越来越没有文化。

@蒋宏武/常德市鼎城区副区长

右岸城作为鼎城区升级改造的重点项目，承担着带动鼎城乃至常德发展的重要力量。而右岸文化艺术中心的落成，更是鼎城文化艺术领域的一个重要里程碑，一定会带动相关文化创意产业发展。

@刘辉/完美世界竞技平台总经理

城市，更多是为未来所建、为下一代所建，未来的生活需要艺术与文化的支撑，所以未来的城市会对艺术和人文有着更大的需求。

@Frankie/香港汇创建筑设计有限公司的董事、总经理

右岸文化艺术中心，它不仅是地标，更是市民心灵的港口。

——“艺术·理想·桃花源”分享沙龙——

艺术介入城市，艺术融入日常

“艺术介入理想城市”高峰论坛现场

@隋建国/国际著名艺术家、著名雕塑家

城市一定是跟住在城市里的每个个体有关，也跟空间、时间相关，所以无论是城市还是艺术，人都是主体，城市的发展最终还是为了人民的福祉。

@李振宇/同济大学建筑与城市规划学院院长

城市本身就是艺术的目标和艺术服务的对象，所以城市和艺术的融合是当然的。

@丁圆/中央美术学院教授、建筑学院景观系主任，艺术介入联合发起人

好的艺术作品，都带有明显的自我烙印和文化内涵。那么我们的城市能不能变得更加有温度、更加有态度、更加有自我的立场？未来的城市发展或者城市之间的竞争，毫无疑问应该是文化的竞争，是创新和创意的竞争。优秀的作品或者说成熟艺术家的作品，可以赋予一座城市张力、影响力、控制力，甚至是一种能够展现自我个性城市的力量。

@胡泉纯/中央美术学院雕塑系公共艺术工作室主任

在城市更新过程中间，旧城拆新城正在建的时候，现场和在场的感觉是最重要的，在场是我们深入现场，研究现场，我们创作未来是针对于这片场域与这里发生关系与这里的人产生交流和对话，所以我觉得在场应该是我们整个的创作过程中的一种姿态，或者说是一种方法。

@ 赵明/中国美术学院雕塑与公共艺术学院场所空间艺术工作室主任

■ 我们的课题想要重新向世界展开，融入地方风俗文化，而不仅仅作为一个旁观者或是造物者。

■ 我希望我不是作为一个艺术家个体，遇到一个桃花源，而是应该不断地相遇并发生那样的情境，然后我们艺术家才会有一段生发的创造力，我们的世界和生息才会维持下去。

@钟继红/蜂鸟传播创始人

■ 如果说我们要在一个旧城历史终结的过程和新城发展起点之间找到一个切入点的话，我们觉得记忆是一个非常好的切入点，因为唯有记忆可以穿越时间跨越空间。

■ 记忆的表达是需要载体的，一段文字一段影像一栋老建筑都可以成为记忆的载体，当整个棚户区它的一切都在消散的时候，关于载体的寻找仍然是最重要的，它可以引发我们去持续的关注和思考。

@轰伟/风土（北京）国际设计机构院长、中国海绵城市产业联盟副理事长

我们现在这个时代，把文化和艺术植入到城市，这是一种更新的时代。随着更深入的发展，会到一种复兴的时代，那就是文化和艺术主宰着整个社会。我觉得，这就是我们社会进步的一个标志。

@段江华/中国油画学会理事、湖南省油画学会主席

人是情感动物，失去了精神的东西，再丰富的物质也觉得乏味或者是空虚，好在我们现在慢慢地意识到了。

——噼呖啪啦大咖说——

“艺术介入理想城市”高峰论坛

噼呖啪啦大咖说录制现场

@曾辉/艺术设计策展人、北京国际设计周组委会副主任

■ 真正好的城市，恰恰需要突破边界，这样城市的成长性，正是来源于更加自然的成长方式。

■ 我们鼓励很多园区应该让艺术家进去，应该让人住进去，而不是都是看似高大上的艺术馆、美术馆、音乐厅，看似成为城市的文化中心，但你会觉得到那之后跟你没什么关系，可能你看场戏就走了，参观个美术馆、博物馆就像看别人家的东西，不是你身边的美术馆。

@轰伟/风土（北京）国际设计机构院长、中国海绵城市产业联盟副理事长

海绵城市是什么，其实是以一种自然的艺术、生活的艺术，以自然的手法来解决我们城市的一些内涝、洪水的问题，其实是简单就挖个坑、沟流蓄水就这么简单。现在变成什么问题呢？现在变成做屋顶防水、道路管网什么的，全被它们给绑架了，把海绵城市做得非常的技术化，好像是没有技术人才来，这个海绵城市就做不成。我觉得这就是理念的错误，其实就把周边的坑塘留下来，多留蓄水空间，保留山水的自然形态，不要劈山，不要填土，就能成为一个非常好的海绵系统。

@姚京/城市复兴2050创始人

如果能跟所有人发生共鸣的话，我相信这就是一个共享的时代，所以能够感染和感动所有人，也期待常德这样的城市因为这样一个新的契机，燃起更多的生机。

@段江华/中国油画学会理事、湖南省油画学会主席

■ 总体来讲，湖南的艺术，有着一种自觉的，与生俱来的，一种文化的担当。

■ 原来的小镇，我们现在为什么要保护、发掘，就是那里有特别好的东西是我们现在没有的，是现在我们失去了的。那时候小村落的形成是绝对讲究审美的，但是我们现在的农村是没有这种审美的，都是一色的瓷砖，人家盖楼房我也盖楼房，根本不考虑审美，也没有考虑功能实用性，他要的是一种表面的、大家都认可的东西，大家都追求一种虚荣的东西，一种流行的样式。

@坎勒/湖南省美术家协会副主席、湖南省油画学会副主席

右岸文化艺术中心是常德有史以来最具有当代艺术精神的项目，把艺术介入生活，甚至介入到城市变迁的过程中，用艺术的方式改变城市，能给我们城市人文带来一种精神享受的同时，还使我们艺术的意识在整个人的血液里去流淌，在未来起到一个非常好的典范作用。

@田野/著名旅法艺术家，中国西部国际艺术双年展创始人

■ 我们现在单独谈艺术，绕开商业，这个艺术行不通；我们现在谈商业，抛开艺术，依然是没有生命力。那么应该感谢艺术介入这个活动把现成的文化艺术和商业相结合，你们已经看到结合了。

■ 我们有一个完全走偏的方向，就是说美术馆在西方是由专业懂美术馆的设计团队来做的，绝对不是一个著名的建筑师做的，我们中国就把它混淆了，用获大奖的设计师（实际）是设计宾馆、写字楼的水平来设计美术馆，最后把美术馆设计得就像个写字楼、五星级酒店，它根本与艺术没有关系。

@赵力/中央美术学院教授、硕士生导师

我们说每个人要到美术馆去，不是形式主义，每年要去一次，而是要告诉大家，这种生活，这种质量，这种素质，这跟做好一个人，做好一个完善的人，这跟素质和它的完善性是有关系的，这样的话才能够真正意义上做到，以美育代宗教。

@杨宏伟/中央美术学院版画系副教授、硕士研究生导师 

谈到复兴文艺、文化，这是一个城市不能缺少的元素，如果没有这些东西，那么一个城市变得很枯燥、很乏味。

全国的一二线城市，其实在艺术发展上还是有一定的进展，每一个地区都有很多美术馆，有很多图书馆，有很多剧场，这些地方其实都是在围绕着文化或者说艺术的领域，与城市的人，与城市的经济，与城市的发展，构成一个相对和谐的关系。

@Frankie/香港汇创建筑设计有限公司的董事、总经理

■ 我们讨论的地标往往是视觉上的，“啊，这是地标！”我觉得地标是有的，但它是一个心灵的地标，你会记得住它，但它不一定是个建筑。举个例呢，就算是香港，你不会记得有哪个地标，但是你会记得香港有维多利亚港。

■ 让每个人找到心中的桃花源，而不是谁去设计桃花源。

——“座右听音”音乐现场分享交流——

语言的尽头是音乐

“座右听音”中国当代音乐现场

@巫娜/古琴艺术家

我自己也越来越觉得，其实没有所谓的局限和边界了，所以当这个东西一旦破掉之后，就无所谓传统和现代了。因为在传统时代，在唐代，在宋代，在魏晋时期，每一个时间节点上都是现代，都是当代，这是我理解的传统。如果没有那个当下的话，它没有办法成为传统，所以传统是由无数个当下和今天组成的。

@宋昭·阿伊斯/先锋大提琴艺术家、独立艺术策划人

语言的尽头是音乐。

@小河/国内著名另类民谣歌手

■ 其实懂这个字，大家不要太担心，太在意。同样这个主题，座右听音里面的这个“听”字特别重要。就像我们音乐家一样，我们不是光演奏哦，我们大部分是在听。但是你如果抱着一种想懂、想获取什么的心态的时候，你基本上已经关住你的耳朵了。所以先不要说我要懂、我要获取什么，先听，会听，就有音乐。

■ 所有灵感来源于哪，其实是灵感来源于现场。

“座右听音”中国当代音乐现场

@石磊、王萌莹/世界音乐风格纯音乐演奏二人组合

石磊：有些朋友经常听的带有歌词的，歌词已经告诉你了，这是悲伤、这是痛苦……我们的音乐是没有歌词的，你想要听懂什么，你自己去感觉。你认为是什么，就是什么。

王萌莹：我想表达的情绪，都可以通过这个Didjeridoo表现出来。

@巩中辉/独立舞者

■ 其实我在现场也是充当一个媒介吧，或者是一个通道，因为我听到之后要反馈给观众，其实也反馈给各位老师，其实也反馈给我，我就像那个中间过程。

■ 舞者是可见的，音乐是进入心灵的。

江南的新生，不仅仅是艺术家的口中虚无缥缈的灵感和理想，更与每一个常德人都切身相关。

就像建筑不仅仅是为了居住，而是建造者对生活及城市文化的一种诠释。我们用艺术馆留住城市的精神信仰，用声音和影像记录来往这里的人们的情绪和想法，而更多充满希望的城市奥秘，期待你和我们一起去探索……

—— 特别鸣谢 ——

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